article · Issue No. 1, January 1953 · p. 20 p. 21 p. 22 p. 23
With Omar Onsi (A Reportage)
مع عمر الأنسي (ريبورتاج) · ماجدة عطار
Art
"The Lebanese people, most regrettably, has not yet reached the rank of maturity in the arts... Art in Lebanon is still crawling. Here a man takes art as a luxury, not as a necessity, as is the case in the civilized, awakened countries; and Lebanon cannot be counted civilized and complete in culture until art becomes in it a pressing necessity, like air and water and light — not a luxury it can do without..."
With these words the artist Omar Onsi opened, once we had settled ourselves in his splendid gallery-hall, where over its expanses and corners, in its recesses and angles, were spread magnificent artistic canvases, oils and watercolors, expressive and speaking, telling a thousand and one tales and evoking a thousand and one scenes, in whose symbols the splendor and magic of nature shine forth, their colors and lines proclaiming the greatness of man and bearing witness to the wonder of his invention and the beauty of his creation... And after all... is not man a creator... he created, and created marvelously...
I roamed about the hall, passing from one atmosphere to another and from one canvas to the next... Here is an idea that kept haunting Mr. Omar's imagination for five whole years, back in the days when he was in Amman, where he spent five years, leaving it afterwards with a thousand and one ideas in his mind and the lines of a thousand and one pictures in his imagination; and that idea did not come out into the domain of splendid, enduring canvases until France, where the artist spent two full years studying art and visiting the exhibitions... These are seven canvases, all representing a single scene of the pines — the lilies of the everlasting mountain — at dusk and just before dawn, at sunrise, at forenoon, at noon, at mid-afternoon, at sunset, and in the tempest... What marvels the colors are, what beauty in their magic play... what power in the shadow and the light and the colors, and their wondrous work in carrying you, quicker than the twinkling of an eye, from one atmosphere to another... A canvas stopped me which at first glance I fancied resembled what they call "abstract art," so I went on to ask him whether this kind of painting pleased him.
He answered me: I believe that art must be human, universal, common to all, not the preserve of one class to the exclusion of another... This kind of abstract painting, which Picasso and his group have proclaimed, is understood only by a small class of people, or rather of artists, who have obtained a broad artistic culture and have then studied this particular kind thoroughly; hence it may be beyond the rest, the general run of people endowed with an ordinary artistic culture, to comprehend this kind and then to relish it... Art, in my view, must not be the preserve of one class to the exclusion of all others... Then, too, no painting is at bottom without this abstract element, though the artist afterwards adds to it what completes it; hence we may say, without being extremists or exaggerators, that this abstract kind is the alphabet of painting..."
My eye caught a magnificent canvas representing a group of women in Jabal al-Druze, bent over their jars, waiting their turn to fill them at the spring... In their glances was weariness; in their movements, meekness and resignation... Another canvas appeared in the opposite corner, representing these same women after they had filled the jars... They had gone off laughing in their delight; mirth spread over their faces and gladness overflowed from their eyes... The colors of the picture had lightened after being dark and somber, and its lines had opened out after being drawn together... And there was a third picture, and a fourth, and a fifth, all representing all manner of women in all manner of postures, dress, and places... Mr. Onsi had noticed a question mark peeping from my eyes, and forestalled me, saying: "Do you see now how I am woman's champion?"... And here a question leapt up which I saw no way of avoiding putting to Mr. Omar, so I said: "I have heard, sir, that Mrs. Saleeby has had a great influence in preparing this harmonious atmosphere, and that hers is the credit for inspiring most of your canvases — is that true?..."
I realized that I had uttered the name "Mrs. Saleeby" in error, when I had meant to say, of course, "Mrs. Onsi," and I went on apologizing in confusion; whereupon Mr. Onsi only burst into a laugh that quieted my alarm, and I was astonished when he said: You were not mistaken at all... Mrs. Saleeby had a great share of credit in directing me, and her husband
a greater share still; it was those two who steadied my steps in this field, back when I was studying at the American University of Beirut and had reached the sophomore class. I had a strong inclination for the arts in general, and for the art of painting in particular, and Mr. Khalil Saleeby did nothing but encourage me to go on; as for his lady wife, she used to spur me on with her praise, her good guidance, and her uncommon feeling for the understanding of the arts, their appreciation, and the honoring and encouragement of their practitioners... Mrs. Saleeby was one of the cultivated American ladies...
As for my wife, I met her when I was holding an exhibition of my work in 1927; she had lately arrived from France... What pleased me in her was her delicate sense in the appreciation of the arts and her refined feeling in the fineness of her understanding and grasp; and she in her turn admired my art and my canvases, so that it was a mutual admiration which ended in our marriage...
We continued our tour... A burning sigh escaped me, deep and heartfelt, and I went on to say: Is it in any way fair that all the Lebanese in particular, and all people in general, should not enjoy such a tour, slaking their thirst with the sight of beauty, and quenching the longing of their souls, forever athirst to drink their fill from the gushing spring of the arts, which refines souls, polishes spirits, lights up hearts, and shows the way? And the answer to this question of mine, with Mr. Onsi, was this:
"It is the fault of the government, which neglects the arts and the artists and does not open the way before them to hold the exhibitions which in their turn cultivate the people, refine its taste, and teach it to tell the worthless from the precious. Do you wish, Miss, that I should exhibit my canvases in places that are not our own country's?
Nor have our rich men chosen to be more open-handed than the government in contributing toward the building of such a house; for our rich men — like the mass of the people — are still illiterate in their artistic culture..."
And I wondered: what, I ask, is the reason for this drought among us in the appreciation of beauty and of the arts... And soon the voice of Mr. Omar greeted my ear, saying: There is no doubt that the government's failure to give encouragement, as I have pointed out, has a great effect; and then our school curricula are crammed with every subject under the sun — except those which have to do with refining taste and fostering the love of beauty and the aspiration toward it...
★
I did not know how to thank the artist Omar Onsi for his welcome and his kind hospitality... And how I wished, as I shook his hand in farewell, that time had granted a little respite, and that I might steal from him a few moments in which to lose myself among the pines and the shadow and the colors, which the hand of man works upon till he brings them forth in a splendid garb of fine craftsmanship and beauty...
فن
«الشعب اللبناني ، للأسف الشديد لم يبلغ بعد في الفنون مرتبة النضوج ... إن الفن في لبنان ما زال يحبو . فالمرء هنا يتخذ الفن كترف لا كضرورة ، كما هي الحال في البلاد المتحضرة الواعية ، ولا يمكن للبنان أن يعد متحضراً كامل الثقافة ما لم يصبح الفن فيه ضرورة ماسة كالهواء والماء والنور ، لا ترفاً هو بغنى عنه ... »
بذلك بادرني الفنان عمر الأنسي ، عندما استقر بنا المقام في بهوه الفني الرائع حيث انتشرت في أرجائه وزواياه وفي حناياه وأركانه اللوحات الفنية الرائعة والصور الزيتية والمائية المعبرة الناطقة ، تقص ألف حكاية وحكاية ، وترمز إلى ألف مشهد ومشهد تتجلى في رموزها روعة الطبيعة وسحرها ، وتنطق ألوانها وخطوطها بعظمة الإنسان وتشهد بروعة إبداعه وجميل خلقه ... وبعد ... أليس الإنسان بخالق ... خلق فأبدع ...
وطفت في أنحاء البهو أنتقل من جو إلى آخر ومن لوحة إلى أخرى ... هذه فكرة ظلت تخامر مخيلة الأستاذ عمر طوال خمسة أعوام ، وذلك يوم كان في عمان ، حيث قضى سنوات خمس ، رحل عنها بعدها وفي ذهنه ألف فكرة وفكرة وفي مخيلته خطوط ألف صورة وصورة ، ولم تخرج تلك الفكرة إلى حيز اللوحات الرائعة الخالدة ، إلا في فرنسا حيث قضى الفنان عامين كاملين يدرس الفن ويزور المعارض .. وتلك لوحات سبع تمثل كلها مشهداً واحداً للصنوبرات ، زنابق الجبل السرمدي ، عند الغلس وقبيل الفجر ، وعند الشروق والضحى والظهيرة والعصر والغروب وفي الزوبعة ... بالبدعة الألوان وجمال لعبها السحري ... وبالقدرة الظل والضوء والألوان وفعلها العجيب في نقلك بأسرع من طرفة عين من جو إلى آخر .. وتستوقفني لوحة خلتها لأول وهلة تشابه ما يدعونه «بالفن التجريدي» فرحت أسأله إن كان يروق له هذا اللون من التصوير ،
هذه هي الزاوية الشمالية من مرسم الأنسي ، وهي موضع الاستراحة والقيلولة عنده ، وتقوم في الوقت ذاته مقام المكتبة حيث يحفظ الأنسي عدداً محترماً من كتب الفن ودواوينه ومجلاته وتبدو الآنسة عطار وهي تسجل كلمات الفنان وأجوبته
فأجابني : أنني أعتقد أن الفن يجب أن يكون إنسانياً عالمياً مشاعاً للجميع وليس وقفاً على فئة دون غيرها ... أن هذا اللون من التصوير التجريدي الذي نادى به ( Picasso ) بيكاسو وجماعته لا يفهمه سوى فئة قلة من الناس أو بالأحرى من الفنانين الذين نالوا ثقافة فنية واسعة ومن ثم درسوا هذا اللون بالذات دراسة وافية ، لذلك فقد يتعذر على غيرهم من عامة الناس ممن أوتوا ثقافة فنية عادية أن يتفهموا هذا اللون ومن ثم أن يتذوقوه ... والفن بنظري يجب أن لا يكون وقفاً على فئة دون سواها ... ثم أن جميع اللوحات لا تخلو في أساسها من هذا اللون التجريدي ، على أن الفنان يضيف إليها بعد ذلك ما يكملها ، لذلك يمكننا أن نقول دون أن نكون متطرفين أو مغالين ، أن هذا اللون التجريدي هو الغباء التصوير ... »
وعلقت عيني بلوحة رائعة تمثل زمرة من النساء في جبل الدروز وقد انحنين على جرارهن ينتظرن دورهن لملئها من العين ... كان في نظراتهن سأم ، وكان في حركاتهن خنوع واستسلام ... وبدت لوحة أخرى في الزاوية المقابلة تمثل هؤلاء النسوة وقد ملأن الجرار ... فرحن يقهقهن مغتبطات كانت المرح يشيع في محياهن والبشر يفيض من مقلهن ... لقد فتحت ألوان الصورة بعد أن كانت داكنة قاتمة ، وانفرجت خطوطها بعد تجمع ... وكانت صورة ثالثة ورابعة وخامسة وكلها تمثل شتى النساء في شتى الأوضاع والأزياء والأمكنة ... وكان الأستاذ الأنسي قد لحظ علامة استفهام تطل من عيني ، فبادرني بقوله : « أرأيت كيف أني نصير المرأة ... وهنا قفز سؤال الحشفني لم أر مندوحة من طرحه على الأستاذ عمر فقلت : « لقد سمعت يا أستاذ أن للسيدة الصليبي تأثيراً كبيراً في تهيئة هذا الجو المنسجم ، وإن لها الفضل في إيحاء أكثر لوحاتك ، فهل هذا صحيح ؟ ...
وأدركت أنني تفوهت باسم «السيدة الصليبي» خطأ حين كنت أود أن أقول ، طبعاً ، «السيدة الأنسي» ، فمضيت أعتذر آسفة ، فما كان من الأستاذ الأنسي ، إلا أن أطلقها ضحكة سكن فيها من روعي ودهشت حين بادرني بقوله : لم تكوني مخطئة قط ... لقد كان للسيدة الصليبي فضل كبير في توجيهي ، كما كان لزوجها
يعتقد النحات اللبناني الأول يوسف الحويك أن الأنسي خير الفنانين عندنا ، وهما الفنانان الوحيدان اللذان على تفاهم تام ووفاق مستمر ، وغالباً ما أمضى الحويك عند الأنسي أياماً وليالي ، وخلال هذه الزيارات نحت الحويك تماثيل للأنسي وبعض أفراد عائلته ، وصور الأنسي صديقه النحات ، ونرى في الصورة الأنسي يعرض رسم الحويك ووراءه إحدى تماثيل النحات
فضل اكبر ، فهما اللذان ثبتا خطاي في هذا المضمار ، وذلك عندما كنت ادرس في الجامعة الاميركية ، وقد بلغت صف السوفومور ، وكان لي ميل شديد للفنون عامة ، ولفن التصوير خاصة ، فما كان من الاستاذ خليل الصليبي الا ان شجعني على المضي ، اما السيدة قرينته فقد كانت تحثني باطرائها وحسن توجيهها واحساسها الغريب لتفهم الفنون وتذوقه وتكريم ذويه وتشجيعهم ... وكانت السيدة الصليبي من السيدات الاميركيات المثقفات ...
اما زوجتي ، فقد التقيت بها عندما كنت اقيم معرضاً لانتاجي عام ١٩٢٧ وكانت قد قدمت حديثاً من فرنسا ... وقد راقني فيها حسها المرهف في تذوق الفنون ، وشعورها الرقيق في دقة فهمها واستيعابها ، كما انها بدورها اعجبت بفني ولوحاتي فكان اعجاباً متبادلاً انتهى بزواجنا ...
وتابعنا تطوافنا ... وندت عني زفرة حرّى ارسلتها عميقة مخلصة ، ورحت اقم : هل من الانصاف بشيء ان لا يستمتع جميع اللبنانيين خاصة وجميع الناس عامة بمثل هذا التطواف يرون غليلهم من مشاهدة الجمال ويطفئون من شوق نفوسهم المتعطشة ابداً الى الارتواء من ينبوع الفنون الدافق ، الذي يهذب النفوس ويصقل الارواح ، ويضيء القلوب ، ويهدي السبيل ؟ وكان جواب سؤالي هذا عند الاستاذ الانسي قوله :
« انه خطأ الحكومة التي تهمل الفنون والفنانين فلا تفسح امامهم المجال لاقامة المعارض التي تثقف بدورها الشعب وتهذب ذوقه وتجعله يميز بين الغث والثمين - هل تريدين يا آنسة ان اعرض لوحاتي في اماكن غير وطنية ؟
ولم يشأ اغنياؤنا ان يكونوا اكثر اريحية من الحكومة في التبرع لاقامة هذه الدار ، ذلك بان اغنياءنا - كسواد الشعب - ما زالوا امين في ثقافتهم الفنية ...
وتساءلت : ترى ما هو السبب في هذا القحط في تذوق الجمال والفنون عندنا ... وسرعان ما صافح سمعي صوت الاستاذ عمر يقول : لاشك في ان لعدم تشجيع الحكومة ، كما اشرت ، تأثيراً كبيراً ، ثم ان مناهجنا المدرسية مشحونة بكل ما هب ودب من المواد ، الا تلك التي تتعلق بتهذيب الذوق وتنمية حب الجمال والتطلع اليه ...
★
لم ادر كيف اشكر الفنان عمر الانسي على ترحابه بي وحسن وفادته ... وكم تمنيت وانا اهز يده مودعة لو امهل الوقت قليلاً واسرق منه بضع هنيهات استغرق فيها بين الصنوبر والظل والالوان تعيث بها يد الانسان فتخرجها في حلة رائعة من حسن الصنعة والجمال ...
واحدة من سبع اخوات بدويات حسان صورها الانسي حوالي عام ١٩٣٤ . وقد توفيت «حربة» بعد ذلك بقليل وعادت الاخوات الست تسألنه رسمها وقد نقل لهن الانسي صورة فوتوغرافية عن هذه اللوحة التي هي من اروع صور الوجه
يُعد الانسي من الفنانين المكثرين ، وهذه الزاوية من مرسمه مفعمة باللوحات الزيتية والمائية ، وفي وسطها لوحة كبيرة تصور بناء السفن في عهد الفينيقيين وقد اخرج الانسي هذه الفكرة ثانية في لوحة اكبر منها ، وهي تزين اليوم احدى الجدران في قاعات قصر الانسكو بيروت
Translation and transcription are machine-made and may contain errors. See it on the page.